僅聽名字《衝鋒車》,便會以為是一貫的港產警匪電影。然而,伴隨著後雨傘運動社會的不穩狀況與撕裂的警民關係,《衝鋒車》卻是一套反映和關懷社會、時代的反警匪片作品,筆者認為是近年的港產片佳作(其實該片為中港合拍片,但除了部份內地演員外,竟讓人絲毫嗅不到合拍片的味道),也再一次深刻的展示出港產片應該走的方向。

 甫從電影未上映前,看見預告「小巴變警車」的大橋已經萬分期待。仗著復活節長假期便急不及待的跑到戲院觀賞。不出所料,荒誕的黑色幽默,果然令人看得痛快,笑得舒暢。始料不及的是,電影抵死啜核之餘,竟也有一種關懷社會,反映時代的胸襟。相信令不少像我這種本著「睇下你有幾戇尻」入場的觀眾,懷著「原來套嘢都幾型」的心態走出戲院。

 先從表面情節看,電影的黑色喜劇基調營造出色,由開始奇幻的小巴改警車劫「屍」大計竟然與另一班悍匪「撞橋」(港式警匪片也不是經常「撞橋」嗎?),到對白中的港式幽默,為全片發放出一種地道的搞笑氣氛。不得不提的是古巨基角色的一種演繹,令全片的抵死諷刺推至頂點。看到不少評論都批評古巨基演技拙劣、一味硬chok,筆者卻認為他這種chok是必須的。戲中他飾演一個港式警匪片典型的神探角色,有過人的觀察及推理能力,加上導演兼編劇劉浩良刻意戲謔王家衛的充滿數字「懶浪漫」的對白,以致每次古巨基「chok住」獨白的時候均令人捧腹。加上如自《無間道》以後「返炒又返炒」的臥底警察情節、譚耀文飾演的「阿杜」(英文名為Johnny,暗指香港著名導演杜琪峯),均是對港式警匪片的一種戲謔,也是一種致敬。

 更深入的看電影的內在語言,卻是更叫人驚嘆這是一套非常合時宜的佳作。電影帶出的大主題:「何謂英雄?」,相信不少人都不難看出,亦都明白當中的中心思想是無論你外表、身份如何,最重要的是內心。如此的中心思想看似老掉牙,卻是這齣荒誕之極的電影,給當下荒謬社會的一下漂亮抽擊,身處後雨傘運動時期,覺醒的香港人都會對戲中的隱喻和象徵會心微笑。由開場提到的香港蟑螂為患引致幾十萬人上街遊行,暗指「香港蝗禍」,到吳鎮宇飾演的「發哥」身為賊的一顆正義之心,仗義保護的「營地」,又有沒有令你想起曾經在金鐘、旺角、銅鑼灣曾經建起的一個個「營地」?戲末四位俠盜的「自首」又有沒有令你想起甚麼呢?當然,最大快人心的是戲中對執法者警察的諷刺,劇中對白「咪以為著起套制服你就係差佬!」,以及由「發哥」一幫賊人在代替警察「執法」時的一句:「我哋係警察,我哋唔會濫用私刑」,聲聲入耳,相信看得明白的觀眾除了覺得過癮之外,卻也感嘆荒謬的劇情原來在現實中的香港早已上演。

 那麼脫去外衣,除掉身份,你又是誰呢?不少人因為權力地位,利慾薰心,早已忘掉本我,為權力追逐。正如古巨基的角色在遇到四個俠盜之前,因沒有了警察的制服而迷失,結果他從四個賊中看到的正義之心,令他拾回初衷,了解到「超人條底褲著喺外面同裡面,佢都係超人」,原來有些事,根本不在乎外表、身份、地位,只要懷著同一顆心,人人都可以是英雄。





 當初一直只聞樓梯響的「佔領中環」,香港人大概都抱著「聽落好似好戇尻」的心態去對待,然而直到「928」一役,「佔中」正式開始到發展成世界關注,史無前例的香港人爭取民主的「雨傘運動」,不同階層、年齡、背景的香港人,守望相助,懷著同一顆心,「諗深一層,其實好有型」。

 勿忘初衷,套用最近大熱廣告的一句話:「明知會輸,我哋都一定要贏」,香港人,互勉之,「Two thumbs up係俾自己」,我們都是英雄。
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